ANDY WARHOL

Nació el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania Estados Unidos y falleció el 22 de febrero de en Nueva York a los 58 años de edad. Fue un artista plástico y cineasta estadounidense. Adquiere notoriedad con sus pinturas, cine de vanguardia y literatura, desarrollando un papel importante en el pop art.

Warhol comenzó a involucrarse en el pop art realizando imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios de televisión

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los  reality shows..

Durante los 80 Warhol empieza a pintar imágenes de productos comerciales, como latas de Sopa Campbell o botella de Coca Cola . Estos objetos era para él iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor . Plásticamente, empezó a producir grabados serigráficos

Utilizaba imágenes propias de los medios de masas, sus  obras estaban compuestas de símbolos de la cultura americana. La Botella de Coca Cola se convirtió para él en un tema pictórico.

LEE MILLER

Nació en 1907 en Poughkeepsie New York e, hija de un ingeniero, inventor, fotógrafo aficionado, a los siete años fue violada por un familiar, su familia tuvo que llamar a un psiquiatra para poder hacerle comprender que no el lo mismo el sexo y el amor. Por esto se puede explicar las relaciones fugaces que tenía.  Fallecio de cancér  en 1976

Una de las mujeres más creativas del siglo pasado y la primera fotógrafa de guerra en la II Guerra Mundial , convirtiéndose en una de las fotógrafas surrealistas más destacadas del momento e inventó la solarización, una técnica que invierte los márgenes de luz y sombra de la foto que, sin embargo, le hizo internacionalmente famoso a él y no a ella.

Su obra no estaba al alcance del publico Ocho años después de su muerte su hijo los divulga. Todo su trabajo refleja en un surrealismo. Haciendo de la cámara un instrumento simple para llevar a cabo una obra surrealista Generalmente el surrealismo en la fotografía esta emparentado con el collage o el fotomontaje, mientras que en ella tiene mas que ver con los ángulos , el encuadre y la cuota de humor que pone en sus obras.

Los retratos que hizo de Picasso son considerados de los mejores que se le han hecho al artista (y esta ha sido retratado por casi todos los mejores y mas conocidos fotógrafos de la época). Trabaja en el surrealismo, el reportaje, paisajes y retratos.

EL ÙLTIMO MAESTRO AIRE

El director M. Night Shyamalan nos  presenta una adaptación de la serie Avatar. Los cuatro electos estaban en equilibrio gracias a un Avatar, pero al desaparecer este, uno de los elementos se aparta formando un desequilibrio entre los elementos.

Una película llena de escenas sorprendentes, se ve el poder  que tiene el  fuego sobre los otros elementos y para poder unir nuevamente a los cuatro elementos se realiza a través del último maestro aire.

Muestra el predominio del fuego frente a los demás elemento Aang el nuevo maestro controla los tres elementos para poder enfrentarse al fuego, elemento poderoso que subordina a los demás.  Un film lleno de efectos donde lo imaginario puede traspasar toda realidad.

HOME

 

Una película que muestra el desarrollo del mudo, en una primera instancia el mundo se desarrolla por si misma, van cambiando y naciendo nuevas cosas, fecundándose la tierra  por si misma.

Con la aparición del hombre en la tierra todo lo cambia todo se vuelve sedentario y gracias a su razonamiento crea canoas y comienza a explorar el mundo.

Mientras el mundo le dio al hombre alimento, aire purificado, techo, etc. El mundo del hombre solo a recibido contaminación, animales en peligri de extinción,   desperdicio del agua, desaparición de los glaciales, una atmósfera contaminada etc.

Esta película pretende concientizar  a la gente para cambiar nuestra costumbre  de vida y ayudar a cuidar el lugar donde vivimos, ya que , si no se la cuida se perderá por completo.

Spartaco

Spartaco dirigida por Stanley Kubrick. Nos enseña la vida de Espartaco un esclavo que  es vendido a un lanista (preparados de gladiadores) ,  por petición de un patricio Espartaco pelea en un combate a muerte en la escuela de gladiadores . Mediante esta lucha hace pensar a los esclavos sobre sus condiciones y liderado por Espartaco desata una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar a la misma Roma

Esta película es de gran calidad debida a las escenas que se presentan sobre todo en la batalla de los esclavos contra las legiones romanas  donde se colocaron prótesis y torsos falsos para similar horribles mutilaciones

Película que hace referencia a la rebelión de la clase explotada  contra sus dominadores, pero que al conseguir tanto poder los esclavos pueden convertirse en victimas de su propia rebelión

METROPOLIS

Metropolis una película sobre la visión futurista del año 2026 , que se encuentra dividido en dos grupos, por un lado los propietarios y arquitectos de la ciudad  que viven en la superficie y por el otro los obreros que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los propietarios. Esto nos refleja el dominio y explotación que ha pasado de generación en generación y que el sistema no ha cambiado, es trascendente tanto la explotación y el dominio.

Metrópolis es el ejemplo, “la ciudad del mañana en el que la raza de los señores goza de la vida en la superficie mientras los esclavos infra hombres penan en una región subterránea de pesadilla, poblada por máquinas terribles.”

Se podrá llegar a la unión de estas dos clases apelando a los sentimientos o al amor como se presenta en la película,  o simplemente esta división seguida trascendiendo pero cambiada de escenario con máquinas futuristas como lo expresa la película.

 

EL ICONO

¿Qué es la imagen icónica?

La función básica de la imagen icónica es la de simbolizar un referente, ya sea de índole real o imaginario, otorgándole una potencialidad comunicativa. Su función semiótica es la de ser sustituto de un sujeto u objeto ausente. Tiene, entonces, un origen (un sujeto que produce la imagen), un objeto (al cual representa) y una mirada (un sujeto que “reciba” la imagen).

¿Qué es icono?

Un icono que viene del griego εἰκών, eikon : imagen ; es un cuadro,  imagen o representación , un símbolo o signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía. En semiótica el icono es semejante al objeto.

¿Qué icono cultural representa?

Buda Amida

El Buda Amida que significa despertar fue tratado de hereje y expulsado de Kyoto, debido al acoso al que fue sometido  , dejando un legado trascendente a sus alumnos , por esto se  creó la “Escuela De la Tierra Pura “

Es un budismo de carácter devocional, da preponderancia a la fe y al carácter omnipotente de la sabiduría, desarrollándose a partir del siglo IV. Esta clase de budismo se encuentra en China, Japón, Tibet y países con budismos mahayana.

Su práctica se fundamenta en la recitación de mantras y la meditación. Tiene sus orígenes en la China.